展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。

炽焰燎原博物馆的彩虹色不锈钢面板与创新的二向色玻璃混合在一起，设计与周围环境形成鲜明对比，但是通过独特材料的布置，色彩缤纷的雕塑设计重新诠释了当地石材的做法，并融合了当地特色。变色的LIC（LightInterferenceColor）的不锈钢面板采用从蓝色到金色的渐变设计，呼应了火焰和火花的意图。最先进的绝缘二向色玻璃专为此项目开发，被认为是北美首个应用项目。其独特的变色和反光特性给人一种被火焰吞没的错觉。与充满活力的外观形成对比，无柱式大教堂般的内部，加上平静的蓝色和紫色二向色透射光，带来宁静的敬畏感。
同质化竞争下的差异化，如今的手机在正面上的同质化很难让人分的清楚，非金属后壳友更大的操作空间，如：玻璃、陶瓷机身，这些材质比金属机身更好看，渐变色设计、AG工艺以及各种其他元素的引入，让机身更加绚丽夺目了（金属机身可操作性就差了许多，偶尔还会发生掉漆的情况）。
和冷静的玻璃立面形成反差。在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌。最初的设计最后变成一个实践的预言，即天涯书局这个400多平米的玻璃盒子。
黑绿紫三款配色，个人感觉紫色最好看，带有渐变色彩，在不同光线下能呈现不一样的青色，同时后盖首次采用AG磨砂+OC0+玻璃NCVM+膜片的复杂工艺，这让手机的后壳十分细腻，既有玻璃的质感还不会沾很多指纹。